Je denkt misschien dat je niets gemeen hebt met de mensen die films en tv-programma's maken en produceren, maar je hebt het mis.
neem de Show Time serie Miljarden , een show waar ik van hou . (Om vele redenen, inclusief dit .)
Samen met Andrew Ross Sorkin , co-creators, schrijvers en uitvoerende producenten Brian Koppelman en David Levien deden eigenlijk wat elke ondernemer doet: ze hadden een idee, vonden mensen die in dat idee geloofden... en voerden ze vervolgens uit op een ongelooflijk hoog niveau.
Om die reden, en omdat het is mijn favoriete programma (sorry, Peaky Blinders ), sprak ik met Brian en David over hoe ze hun idee in een succesvolle realiteit hebben omgezet -- zo succesvol dat Miljarden was zojuist verlengd voor een derde seizoen .
Jij had het idee voor de show. Hoe heb je het gepitcht?
Brian: We hebben het niet gepitcht. Je zei dat mensen die een show lanceren een ondernemersgeest hebben, en je hebt gelijk.
hoe lang is robin meade?
Een van de eerste dingen die we moesten beslissen, was of we conventionele wijsheid zouden volgen of een andere strategie zouden proberen. In het verleden hadden we pitches opgezet waar we met een idee kwamen, een pitch uitwerkten en het idee verkochten aan een netwerk.
Je kunt het zeker op die manier doen, en je kunt betaald krijgen voor je tijd om het idee te ontwikkelen... maar dan geef je veel controle op en verlies je veel van je vermogen om te bepalen of het project ooit wordt gemaakt.
Dus als je een idee pitcht en een netwerk is geïnteresseerd, krijg je vooraf geld om het uit te werken.
Brian: In principe wel. Maar met Miljarden , we wisten dat dit een sterk idee was, met een duidelijk standpunt, dat heel anders kon worden uitgevoerd dan de rest van de markt... dus we schreven het op spec. We brachten vier maanden door waar we niet werden betaald om de eerste aflevering te schrijven in de hoop dat we het hefboomparadigma konden omdraaien. Ons doel was om te kunnen zeggen: 'We hebben het script en we hebben de opzet voor het eerste seizoen - dus als je het wilt, moet je met bepaalde dingen akkoord gaan.'
Het risico was dat niemand het zou kopen, maar we waren bereid dat risico te nemen omdat we echt geloofden in wat we deden.
David: In plaats van eerst het idee te pitchen, schreven we de eerste aflevering, stuurden we het script naar een paar netwerken en hadden we vergaderingen na ze lezen het script.
Dat is een onconventionele benadering, maar het was een makkelijke beslissing voor ons omdat we zo sterk geloofden in wat we wilden doen.
Wat was de reactie?
David: We hadden al een relatie met (Showtime CEO) David Nevins . We hadden David in het verleden ontmoet en wisten dat hij ons soort man was; onze smaken lijken erg op elkaar.
Hij reageerde heel snel. Hij zei: 'Ik wil de show kopen... en ik wil...' maken de show.'
Brian: We hebben ongelooflijk veel geluk gehad met Show Time als onze partner.
Een paar jaar eerder miljarden, we hadden een serie waarin Showtime geïnteresseerd was. Toen ontmoetten we David voor het eerst. Om verschillende redenen gingen we met iemand anders mee... maar we zijn nooit vergeten hoe David had gezegd: 'Ik zal je show maken, en ik zal het goed doen. Ik zal een goede partner zijn.' Het was oprecht. Het voelde goed.
Toen werd die show niet gemaakt, en we dachten: 'We hadden hem aan hem moeten verkopen.'
Dus toen we met David en zijn team naar de ontmoeting gingen, vonden onze agenten het niet leuk, maar we keken hem aan en zeiden: 'Als je dit wilt, zullen we het met je doen omdat we een fout hebben gemaakt om niet als laatste mee te gaan. tijd. We weten dat je het werk en het standpunt begrijpt.'
Het verbaast me niet dat je agenten dat niet leuk vonden. Manier om al je onderhandelingsmacht op te geven.
Brian: (Lacht.) Ik weet het, maar zo voelden we ons. En David zei gewoon: 'Ja, laten we dit samen doen.'
Vanaf dat moment zijn we echte partners.
Showtime heeft een zeer platte structuur. We praten eigenlijk met drie mensen aan de creatieve kant. Ze zijn allemaal erg sterk, ze communiceren goed met elkaar en met het netwerk... er is een enorme hoeveelheid geloof en vertrouwen aan beide kanten. Er is geen conflict in onze relatie - helemaal niet.
David: Waar Brian naar verwijst is ongebruikelijk voor tv. Ten eerste zou je verbaasd zijn hoe vaak een netwerk een show koopt, maar het nooit haalt. Als creatieve mensen willen we altijd dat onze ideeën tot leven komen, dus dat kan erg frustrerend zijn.
Dan is er vaak een commissie-effect bij televisie: er is een studio, een netwerk, er zijn lagen en lagen van notities en feedback... het is moeilijk om een ongedestilleerde versie te behouden van de show die je wilde maken.
Met Miljarden , wisten we dat Showtime het zou halen. En wij zijn met z'n tweeën in gesprek met drie leidinggevenden -- dat is zo gestroomlijnd als het maar kan in de entertainmentindustrie.
hoe oud is carol burnett 2015
Het feit dat er zo weinig mensen aan de creatieve kant betrokken zijn, moet helpen om ervoor te zorgen dat alle betrokkenen -- cast, crew, enz. -- echt begrijpen wat je probeert te doen.
Brian: Een groot deel van ons werk bestaat uit het inchecken bij onze cast om ervoor te zorgen dat iedereen de show begrijpt die we allemaal maken. Het feit dat we allemaal het gevoel hebben dat we dezelfde show maken, maakt die gesprekken gemakkelijk te voeren.
We zijn ook zo ervaren dat we acteurs hebben gekozen waarvan we wisten dat ze open en avontuurlijk en creatief en begaafd waren... mensen die liefde erin duiken en die gesprekken voeren. Dat is het gemakkelijkste en meest rechttoe rechtaan onderdeel van het maken van de show.
Een deel van onze taak is om de cast elk script twee weken voor de opnames te geven. Ze lezen het en komen bij ons terug met eventuele vragen. Daarna doen we een tafellezing met de hele cast om het script hardop te horen. Daarna kruipen we samen met onze schrijvers om wijzigingen aan te brengen, het nieuwe script zo snel mogelijk terug te geven aan de cast... er is constante communicatie.
David: Dat open kanaal helpt echt. Als je met getalenteerde mensen werkt, willen om te horen wat ze te zeggen hebben. We maken de show tenslotte samen.
Als je in het verleden een idee had en het gevoel had dat je nergens kwam, hoe heb je dan volgehouden?
Brian: Je gaat dit werk niet doen als je niet bereid bent om met afwijzing om te gaan.
Ik praat hier veel over. Ik host een podcast genaamd Het moment ( Jeff: de aflevering met John Grisham is geweldig ) en ik schrijf er vaak over op mijn blog .
In 1996 schreven we ons eerste script, Afronders . Het werd door elk bureau in Hollywood afgewezen.
Ik schreef op wat iedereen zei. Een zei dat het was overschreven. Een ander zei dat het verzekerd was. Ik weet nog steeds niet wat een van die termen betekent. (Lacht.) Een ander zei dat ze het niet 'geloofden'.
Toen, door een speling van het lot, kochten Miramax en Harvey Weinstein het script, en de dag erna belden al diezelfde bureaus en zeiden dat ze ons wilden vertegenwoordigen. Omdat ik alle aantekeningen had van hun aanvankelijke afwijzingen, las ik die persoon elke keer voor wat hij over het script had gezegd. En ze zouden excuses verzinnen: 'Mijn assistent heeft het gelezen, niet ik.' 'Ik heb een man ingehuurd om het te lezen.' Oke....
Wanneer je afwijzingen krijgt van poortwachters, doorloop je een proces. Eerst wacht je tot de emotionele prikkel van afwijzing voorbij is. Vervolgens evalueer je wat er is gezegd en meet je het aan het werk zelf. Als wat er is gezegd waar is, werk er dan aan om het aan te pakken en ga dan verder.
Je komt wel over de emotionele prikkel heen. Misschien duurt het een dag, misschien een week, maar in deze business leer je dat je afgewezen gaat worden. Als er niets anders is, is het makkelijker voor mensen om nee te zeggen dan ja.
Je weet ook wanneer je iets waardevols hebt gedaan. Met Miljarden , we wisten dat het gemaakt zou worden omdat we wisten dat het een toon en karakters en interne eenheid had die het onderscheidde. Dat was geen oordeel uit wensdenken, dat was een oordeel omdat ik dit twintig jaar had gedaan -- en het verschil leerde.
Dus als iemand nee zei, maakte dat niet uit, want we wisten het iemand zou het kopen. Natuurlijk kunnen we het bij het verkeerde eind hebben gehad, maar je kunt niet in deze business zitten als je verwacht te falen.
Wie zie jij als je publiek? Mensen in de business houden waarschijnlijk van de 'inside baseball'-dingen, terwijl andere kijkers dat misschien niet zijn. En hoe ga je om met feedback?
David: Hoewel we geweldige feedback hebben gekregen, zijn we niet begonnen met een bepaald publiek in gedachten. We vertrouwden erop dat als we het verhaal zouden vertellen, met bepaalde waarheden die we in deze werelden hadden gevonden, het interessant zou zijn. We wisten dat in ieder geval enkele groepen mensen het interessant zouden vinden.
Het was de moeite waard om te zien dat Wall Street dol is op de show, dat hedgefondsen dol zijn op de show... maar wat geweldig is, is dat onze fans uit alle delen van het leven komen.
Wat feedback betreft, geven we er zeker om. Maar we hadden ook echt geluk dat we het eerste seizoen in het blik hadden voordat de show begon. Dat maakte ons immuun voor opmerkingen van buitenaf. (Lacht.) Er was geen manier om achter beoordelingen of opmerkingen aan te gaan.
We maakten het vrij van commentaar van buitenaf, en toen het werd uitgezonden, konden we horen wat mensen dachten zonder het gevoel te hebben dat we onmiddellijk moesten reageren om de show te veranderen.
Je bent net geweest verlengd voor een derde seizoen . Soms hebben productbedrijven die weten dat ze nog een release hebben, de neiging om dingen tegen te houden. Een beetje zoals het syndroom van het tweede album: een muzikant besteedt tien jaar aan het bedenken van de tien nummers op haar eerste album... en nu heeft ze maanden de tijd om er nog tien te bedenken. Hoeveel probeer je tegen te houden?
Brian: We houden vast aan wat Matt Weiner ( Gekke mannen ) en David Chase ( Sopranen ) zeg dat je het doet alle de ideeën.' Je stopt alles wat je hebt in elk seizoen en vertrouwt erop dat je onderbewustzijn tussen de seizoenen veel werk zal verzetten.
Dat betekent dat we aan het begin van een nieuw seizoen nog niet precies weten wat we gaan doen. We hebben wat ideeën... maar dan helpt het echt dat we heel erg opgesloten zitten in deze karakters.
waarom heeft vinita nair cbs-nieuws verlaten?
David en ik namen een maand vrijaf voor vakantie, en we kwamen terug om deze verhalen te vertellen. Ze zijn de hele tijd in onze gedachten.
De aflevering 'Scrumpets' klonk echt waar voor mij; Ik werd ingehuurd om een bedrijf te helpen omdraaien waar de eigenaren het als geldautomaat gebruikten. En ik heb een paar handelaren ontmoet. Je slaagt er op de een of andere manier in om de nauwkeurigheid te behouden terwijl je nog steeds vermakelijk bent.
David: Dat is een balans die we altijd proberen te vinden. Er zijn geen punten gegeven voor absolute waarheidsgetrouwheid. We moeten dingen doen zoals de tijd die bepaalde gebeurtenissen in beslag nemen, comprimeren. Juridische procedures duren in het echte leven lang; we zouden niet ver komen in de show als we strikt waren over dat gevoel van tijd.
Dus wat we proberen te doen is beginnen vanuit een plaats van realiteit, en die kern van waarheid behouden... en dan zoveel mogelijk vrijgevigheid nemen zonder het verhaal te verpesten.
Een ding waar ik echt van geniet, is dat ik soms merk dat ik voor Axe ben, en andere keren voor Chuck.
David: Dat was onze bedoeling. We wilden niet iets rechttoe rechtaan schrijven met een overduidelijke schurk en een duidelijk goede kerel. We wilden complexe, 360-graden mensen. En wij oordelen niet. Geen van beide karakters heeft altijd gelijk of altijd ongelijk. Ze zijn menselijk.
Ons doel is dat het publiek hopelijk de ene kant op leunt, en zichzelf dan betrapt en de andere kant op leunt.
Dat werkt alleen met acteurs die weten wie ze goed afgeronde karakters moeten spelen, en die niet alleen hun charisma en vaardigheid in de rol brengen... maar ook niet bang zijn om kwetsbaarheid te tonen en soms minder positief overkomen.
Damien en Paul -- iedereen in de cast -- ze zijn er klaar voor om daarheen te gaan.
Wat is het moeilijkste aan wat je doet?
David: Twaalf geweldige shows proberen te schrijven. Voorbij, het zijn de lange uren, weg zijn van je familie, vertrekken voor zonsopgang en heel laat thuiskomen, hard werken zodat we deze geweldige cast niet teleurstellen... dat is de echte druk. We hebben al deze ongelooflijk getalenteerde mensen die we niet willen teleurstellen.
Wat is het beste deel?
Brian: We gaan aan de slag met al deze ongelooflijk getalenteerde mensen. We mogen daar zitten en kijken hoe ze uitvoeren wat we hebben geschreven. Schrijven voor Maggie en Paul en Damian ...
Vergeet Wag niet...
(Lacht.) David Constable is briljant.
Als deze acteurs onze ideeën en onze woorden nemen en ze verheffen... het is gewoon opmerkelijk.
En het is leuk om kleine geheimen met je mee te dragen. We nemen een aflevering op, we helpen hem te monteren... we weten wat er gaat gebeuren. Dan kan ik rondlopen en denken: 'Ik kan niet wachten tot mensen het zien' dit ...'
David: We krijgen een enorme kick van het hebben van een idee, het schrijven ervan en het kijken naar geweldige artiesten die doen wat we hebben geschreven -- en het nog beter maken.
Het wordt niet beter dan dat.
