Vergeet muzieksmaak. Negeer kritische lofbetuigingen. Zet argumenten opzij over de verdiensten van de muziek die ze hebben gemaakt.
Deze zeven bands - en één individu - zorgden voor grote veranderingen, niet alleen in de muziek, maar ook in de... bedrijf van muziek.
Gebruik hun voorbeelden als inspiratie om grote veranderingen teweeg te brengen in jouw markt of industrie. Iemand moet de eerste zijn, waarom jij niet?
(Voor de lol heb ik ook mijn favoriete nummer van elke artiest toegevoegd - hoewel in één geval 'favoriet' een relatief begrip is. Voel je vrij om te raden welke.)
Led Zeppelin
hoe oud is ottavia bourdain
Voorafgaand aan Zeppelin hielden concertpromotors meestal het leeuwendeel van de ontvangsten van de poorten. De bruto-inkomsten van het legendarische Shea Stadium-concert van de Beatles in 1965 bedroegen in totaal meer dan $ 300.000 (wat misschien niet veel lijkt, maar dat is $ 2,1 miljoen in de dollars van vandaag). The Beatles namen slechts een fractie mee naar huis.
Peter Grant, de manager van Zeppelin, maakte gebruik van de groeiende populariteit van zijn band om betere deals te sluiten, waarbij Zeppelin uiteindelijk maar liefst 90% van de poort kon overnemen.
Andere hoofdacts volgden al snel en de 'machtsbalans' verschoof dramatisch in het voordeel van de artiest - waar het zou moeten wonen.
Favoriet liedje: Het regenlied
De rollende stenen
Natuurlijk, de Stones winnen de Longevity Award. Maar al vroeg waren ze ook de voorhoede van het eigendom en de controle van kunstenaars.
The Stones verhuurden hun mastertapes aan de platenmaatschappij, die het product vervolgens produceerde, distribueerde en op de markt bracht, maar had geen zeggenschap over de inhoud en het creatieve proces - en de platenmaatschappij had het auteursrecht niet. Hun deal met Atlantic Records was gebaseerd op het contract van Led Zeppelin en op de benadering van mensen als Phil Spector, die zijn artiesten op eigen kosten opnam, vrij van inmenging of inbreng.
The Stones richtten ook hun eigen label op bij Atlantic, waarbij ze profiteerden van de productie- en distributie-infrastructuur met behoud van creatieve onafhankelijkheid.
Oh, en ze creëerden ook de Rolling Stones Mobile Studio, gebruikten het om buiten de traditionele studio-omgeving op te nemen en verhuurden het ook aan bands als Zeppelin, Deep Purple (die het vereeuwigde in 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash en Iron Maiden.
En vergeet hun lip- en tonglogo niet, een klassiek merkicoon.
KUS
Volgens bassist Gene Simmons : '...ik zag dat we een rock-'n-roll-merk waren, niet zomaar een rock-'n-rollband.'
Meer dan 3.000 productlicentiecategorieën later (inclusief doodskisten ), wie kan hem tegenspreken?
Zelfs de naam van de band is ontworpen om memorabel te zijn. Paul Stanley zei: , 'Hoe zit het met KISS? Het voelde zo goed... het belichaamt echt zoveel van wat we zijn. Het is zwaar, het is gepassioneerd en het is een naam die, waar ter wereld je ook gaat, mensen dat woord kennen, dus in het begin, toen we waren niemand en niemand wist wie we waren, zouden mensen zeggen: 'Oh, KISS, ik 'heb van je gehoord', want het is maar een woord dat je de hele tijd hoort.'
Net zo Stanley zei ook: ,,Het valt niet te ontkennen dat de (niet-traditionele) inkomstenstromen enorm kunnen zijn, en het zou absurd zijn om je potentieel buiten de muziek niet te maximaliseren. Het is de muziek bedrijf , en het zakelijke element doet niets af aan het andere uiteinde ervan. We zijn een band en we zijn een merk. En zonder de een lijdt de ander.'
De volgende keer dat je je Beats by Dr. Dre opdoet of op wat van Justin Bieber's Girlfriend-cologne (oké, misschien niet) spat (oké, misschien niet), onthoud dan dat KISS er was lang voordat licenties cool waren.
De dankbare doden
In de jaren 60, 70 en 80 werd touren vooral gezien als een manier om nieuwe platen te promoten; in feite dienden tours vaak als verliesleiders voor recordverkopen.
The Dead pakte het tegenovergestelde aan, toerde bijna het hele jaar door en bracht in de jaren 80 slechts af en toe nieuwe albums uit.
In tegenstelling tot andere bands moedigde The Dead fans ook aan om te bootlegen en optredens te delen in een 'sneakernet'-versie van peer-to-peer delen.
Ze waren ook al sociaal lang vóór sociale media: ze verkochten tickets rechtstreeks, creëerden een uiterst betrokken fanclub, deelden persoonlijke gegevens en door fans gegenereerde kunstwerken en inhoud via hun mailinglijst, en creëerden een ecosysteem van kleine bedrijven die met de band reisden en had een gevestigd belang in het succes van de band op lange termijn.
hoe oud is de man van Susan Lucci?
En ze liepen voorop in het fenomeen 'brand experience'. Dode shows waren niet alleen optredens; voor hun fans waren het evenementen.
Als KISS licenties had voordat licenties cool waren, was de Dode de voorbode van een aantal seismische verschuivingen in de manier waarop artiesten omgaan met fans en ze erbij betrekken.
Reis
Journey is een geweldig voorbeeld van bands uit de vroege jaren 80 die zich zowel op zaken als op kunst richtten door inkomsten terug te pompen in podium-, geluids- en lichtapparatuur; hun eigen vrachtwagens en transportuitrusting kopen; en hun label (CBS) niet alleen te voorzien van afgewerkte platen, maar ook van artwork en merchandisingmateriaal.
Journey sloot ook een van de eerste promotiedeals door samen te werken met Budweiser: in ruil voor het poseren voor advertenties en het maken van radiojingles, ontvingen ze posters om aan elke koper van concertkaartjes te geven. (Totdat een verhaal Journey verbond met tieneralcoholisme en de band besloot de relatie te beëindigen. Het was duidelijk dat de tijden anders waren .)
Moby
zijn album Speel werd genegeerd door radio en MTV, en al vroeg was zijn tour ter ondersteuning van het album: hij speelde zijn eerste show in de kelder van een Virgin Megastore (herinner je je die?) voor een publiek van ongeveer 40 mensen.
Wanhopig op zoek naar een manier om zijn muziek te laten horen, licentieerde hij elk nummer op het album (vaak meerdere keren) voor advertenties, televisie en films. Volgens Bedrade , de licentie-inspanningen waren zo lucratief het album was een financieel succes lang voordat er miljoenen exemplaren van werden verkocht.
Kun je niet opvallen? Moby deed het voorheen ondenkbare. Misschien zou jij dat ook moeten doen.
(Waarom dit nummer? Twee woorden: Jason Bourne. Als dat niet genoeg is, ga dan naar de 01:00 en vertel me dat je niet een beetje chill voelt als de muziek begint.)
Metallica
Drummer Lars Ulrich was misschien niet de enige artiest die boos was over diensten voor het delen van bestanden zoals Napster, maar hij loste zeker het eerste publieke schot. En hij kreeg een pak slaag van muziekfans die blijkbaar vonden dat Metallica genoeg geld had verdiend en niet op hen zou moeten pesten, heel erg bedankt.
De vroege houding is vaak de impopulaire houding, en Lars had gelijk. Vraag het maar aan de duizenden muzikanten die moeite hebben om hun brood te verdienen nu content op verschillende manieren vrij beschikbaar is, zowel legaal als illegaal.
Hoewel de rechtszaak van Metallica tegen Napster uiteindelijk indruk maakte, kwam de verkoop van digitale muziek pas op gang...
Steve Jobs
Geen muzikant, geen band (tenzij je hem als de frontman van de band Apple beschouwt), alleen de man die zich realiseerde dat zelfs in een wereld van 'gratis' miljoenen mensen voor muziek zouden betalen als de service en de speler gemakkelijk te gebruiken, handig en uiterst gebruiksvriendelijk.
Jobs en Apple en de iPod en iTunes hebben de muziekindustrie bijna van de ene op de andere dag veranderd - en de rimpeleffecten zijn nog steeds voelbaar.
