De volgende kunstenaars hebben de manier veranderd waarop de wereld kunst ziet, waardeert en creëert. Elk van deze kunstenaars had zijn eigen aandeel in strijd, onrust en afwijzing. Toch bleven ze allemaal innovatief en gedurfd tegen de verwachtingen in. Ondernemers en andere leiders kunnen leren van hun creatieve strategieën.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo had heel weinig slaap nodig en was meestal zo opgetrokken in zijn werk dat hij wekenlang in dezelfde kleren en schoenen doorbracht. Zijn bediende meldde dat wanneer Michelangelo zijn schoenen uitdeed, de huid van zijn voeten zou loslaten als die van een slang.
Michelangelo was een zeer gefocuste kunstenaar, maar zijn creativiteit was niet iets wat hij vanzelfsprekend vond. Hij schreef Kritiek door te creëren.
Michelangelo had het gevoel dat hij op anderen kon reageren door beter werk te leveren dan zij.
Les voor leiders : Verspil geen tijd aan kritiek. Begin met het maken van je eigen product of oplossing als reactie op een slecht product. Laat je leiden door je frustratie.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Tijdens het leven van Vincent van Gogh verkocht hij er slechts één van de ongeveer 900 schilderijen die hij maakte. Na de dood van Van Gough bestormde zijn energieke, boeiende stijl de wereld en herdefinieerde hij de grenzen van de kunst.
Af en toe, in tijden van zorgen, schrijft Vincent van Gogh aan zijn jongere broer, Theo, ik heb ernaar verlangd om stijlvol te zijn, maar bij nader inzien zeg ik nee - laat me gewoon mezelf zijn - en uit ik ruwe, maar echte dingen met ruw vakmanschap.
Voor Van Gogh ging creativiteit over eerlijke expressie in tegenstelling tot stijl en ambacht. Hij wilde zichzelf uiten en gaf niet om de kwaliteit van zijn pogingen.
Les voor leiders : Als je creatief wilt zijn, maak je dan geen zorgen over stijl of wat trending is. Focus op wat je wilt bereiken en doe het. Maak je pas daarna zorgen over het fineer en de verpakking.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse was niet altijd een lieveling van de kunstwereld. In 1913 werd een van zijn schilderijen (Nu Bleu) uit protest verbrand en hij had voortdurend moeite om voor zijn gezin te zorgen. Toch behield hij zijn artistieke temperament en bleef hij breken met de klassieke schildertradities.
Matisse vond dat creativiteit geen gave of talent was. Het was een vriend die alleen langskwam als je hard aan het werk was. Matisse zei: wacht niet op inspiratie. Het komt terwijl men aan het werk is.
Les voor leiders: wacht niet op inspiratie. Ga aan het werk en je wordt creatief.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso had veel schilderstijlen. In zijn jeugd schilderde hij realistisch. In zijn vroege volwassenheid ging hij zijn blauwe en roze periode in. Daarna maakte hij een uitstapje naar het kubisme. Vervolgens begon hij te experimenteren met collage en beeldhouwkunst.
Picasso creëerde altijd binnen verschillende stijlen. Net als Matisse vond Picasso dat creativiteit niet iets was waar je altijd een beroep op kon doen. Hij vond dat creativiteit alleen naar boven kon komen als hij aan het werk was. Inspiratie bestaat, zegt Picasso, maar het moet je aan het werk zien te krijgen.
Les voor leiders : De mouwen opstropen is de enige zekere manier om creatiever te worden. Probeer, net als Picasso, altijd nieuwe dingen en werk binnen nieuwe velden.
5. Salvador Dalí (1904-1989)
Dali's smeltende klokken, capes, excentrieke jurk en opgestoken snor hebben hem tot een iconische artiest gemaakt. En je ziet zijn werk waarschijnlijk dagelijks of wekelijks als je de bodega bekijkt. Hij ontwierp het Chupa Chups-logo.
Dali's creativiteit komt waarschijnlijk voort uit brutale eerlijkheid met zichzelf. Hij schrijft: Wees niet bang voor perfectie. Je zult het nooit bereiken. Dali kon meer dan 1.500 schilderijen maken omdat hij nooit bang was om fouten te maken en niet perfect te zijn.
Les voor leiders: wees niet bang om fouten te maken.
