Een hectisch ontwerpteam worstelt om de nieuwste lijn dameskleding in elkaar te zetten, een arbeider trilt terwijl ze probeert en er niet in slaagt om het naaiwerk af te krijgen. Klassieke muziek drijft uit de studio van de ontwerper en creëert een gevoel van afstand tussen Yves Saint Laurent en zijn product.
is Daniel Tosh getrouwd met een ballerina?
Dat verwijdert hints naar de duisternis die ten grondslag ligt aan het verhaal van Saint Laurent , een film die dinsdag in première gaat in de Filmfestival van New York in Manhatten. Met een emotionele weerklank die misschien ongekend is voor zijn genre, is de film een must-see voor zowel ondernemers als modeliefhebbers.
Naarmate het verhaal zich ontvouwt, worden we geconfronteerd met een veel donkerder merk van innovatie dan mode-enthousiastelingen zouden verwachten. Zoals Laurent ons uiteindelijk zal vertellen: 'Ik ben het zat om mezelf te zien.' En zoals zijn eigen moeder klaagt: 'Je hebt geen contact meer met de werkelijkheid.'
Saint Laurent was een ondernemende kracht waarmee rekening moest worden gehouden, wiens geweldige ontwerpen de loop van de mode veranderden. Hij begon zijn carrière met ontwerpen voor Dior, maar in 1960, toen Dior hem ontsloeg, besloot Saint Laurent zijn eigen merk te lanceren met zijn toenmalige geliefde (en levenslange zakelijke partner), Pierre Bergé. Saint Laurent's creatie van prêt-à-portercollecties, of kleding die in gestandaardiseerde maten wordt vervaardigd en dus 'ready to wear', bezorgde hem blijvende erkenning als een van de grootste in de branche.
De film, die omstreeks mei 2015 voor een algemeen publiek zal worden uitgebracht, richt zich echter op een later tijdperk in het leven en de carrière van Saint Laurent. Het loopt van 1967 tot 1976, ofwel de periode waarin Saint Laurent, gespeeld door Gaspard Ulliel, genoodzaakt is om te gaan met de psychologische impact van creatie - iets waar menig ondernemer in de loop van haar carrière mee te maken krijgt.
Hier zijn een paar belangrijke afhaalrestaurants uit de film:
Innovatie heeft een prijs.
Een van de visueel meest opvallende scènes in de film is het moment waarop Saint Laurent 'Le Smoking' introduceert, dat voor het publiek is gemodelleerd door zijn oude muze Betty Catroux, gespeeld door Aymeline Valade. Saint Laurent wordt vaak aangehaald als de ontwerper die een revolutie teweegbracht in wat het betekende om een moderne vrouw. Met items zoals deze smoking waren vrouwen vrij om een inherente mannelijkheid toe te geven (en zelfs uit te drukken). De biopic spitst zich toe op twee grote collecties: de Liberation-collectie van 1971 en de Russian Ballet-collectie van 1976. Beide waren buitengewoon controversieel, zij het op verschillende manieren. In zijn Liberation-collectie doordrenkte Saint Laurent zijn kleding met een ouder, meer moederlijk gevoel, in een tijd dat alles jong en hip moest zijn; de collectie Russian Ballet putte uit niet-Europese invloeden. De film springt chronologisch heen en weer, een knipoog naar de innerlijke onrust die Saint Laurent zelf meemaakte, en doorspekt de modeshow van 1976 met zijn laatste momenten in leven. Deze techniek legt de ingrijpende impact vast van de innovatieve geest van Saint Laurent, evenals de tol die het op hem persoonlijk eist.
Romantische relaties houden misschien niet stand, maar zakelijke partnerschappen kunnen dat nog steeds.
In de film is Saint Laurents grootste pleitbezorger zijn ooit geliefde en levenslange zakenpartner Pierre Bergé, gespeeld door Jeremie Renier, zelfs als de ontwerper bij talloze gelegenheden van hem afdwaalt. Saint Laurent heeft een langdurige en intieme verbeelde relatie met de socialite Jacques de Bascher, gespeeld door Louis Garrel. Maar in de tussentijd is Bergé degene die onderhandelt over deals met Amerikaanse investeerders, moeilijke financiële beslissingen neemt en er zelfs voor zorgt dat Saint Laurent op het goede spoor zit met zijn prêt-à-porter-lijn - hij belichaamt de 'souciance' of maakt zich zorgen over de praktische aspecten , wat het merk uiteindelijk in leven houdt. Zelfs nadat de Bascher is verdwenen, blijft Bergé aan de zijde van Saint Laurent als bewijs van de kracht van de relatie tussen de medeoprichters.
Vind troost in de kleine dingen - wanneer en waar u maar kunt.
De film is diep psychologisch en concentreert zich op de strijd en het hedonisme van de ontwerper, maar het publiek krijgt ook een glimp te zien van zijn momenten van vreugde. Saint Laurent luistert bijvoorbeeld graag naar klassieke muziek en vindt troost in zijn Franse bulldog Moujik, die speels door zijn appartement waggelt. Wanneer Moujik sterft - een overdosis pillen die Saint Laurent en de Bascher op de grond laten liggen - besteedt Bergé talloze uren aan het vinden van de juiste hond om hem te vervangen. Aan het einde van de film leren we dat de huidige hond van Saint Laurent Moujik de vierde wordt genoemd - de laatste in een rij van de beste vrienden van de mens.
Deze film is, kortom, een heerlijk intieme kijk op de donkere kant van innovatie, die met succes breekt met de verwachtingen van een traditionele biopic.
