Het goede nieuws: met streaming nu de grootste inkomstenbron voor de platenindustrie, groeide de wereldwijde muziekverkoop in 2017 voor het derde achtereenvolgende jaar, met een stijging van 8,1 procent tot $ 17,3 miljard. In totaal genereerde de muziekindustrie $ 43 miljard aan inkomsten.
Maar alleen 12 procent van al dat geld sijpelt eigenlijk door naar de muzikanten - en het grootste deel van dat deel komt van toeren.
Daarom doen slimme artiesten wat slimme ondernemers doen: manieren vinden om hun inkomstenstromen uit te breiden.
Soms pakt dat goed uit. Soms niet. En soms neemt een band wat lijkt op een zakelijke ramp... en verandert het in een triomf.
Voorbeeld: Stalen panter , de glammetalband die al tientallen jaren bloeit door de haarbandlevensstijl, zoals Nigel Tufnel zou zeggen, op 11 te zetten.
Profane maar grappige teksten? Controleren. Over-the-top podiumpersonages? Controleren. Haarlak bij de vrachtwagenlading? Controleren. Geweldige albums? Controleren. Enorm vermakelijke liveshows? Controleren.
Zie Steel Panther als de Howard Stern van metal: ze zeggen en spelen misschien schandalige dingen, maar op de een of andere manier is het oké, want in hun hart weet je dat ze goede jongens zijn - het zijn overtreders van gelijke kansen wiens grootste vreugde lijkt te zijn plezier in zichzelf.
Maar laat je niet misleiden: kras het oppervlak van al die haarlak, spandex en humor en je zult vier uitzonderlijke muzikanten vinden.
Net als Satchel, de leadgitarist van de band. Satchel werkte samen met gitaarpedaalmaker TC Electronics om een gitaareffect te creëren genaamd -- nou ja, als je wilt weten hoe het heet, want zoals alle dingen Panther is het ook NSFW, ga hier . (Voor de doeleinden van dit artikel noemen we het 'PM'.)
De PM was een toneprint, software die je kunt uploaden naar een bestaand pedaal. (Zie een toonafdruk als analoog aan een app voor een mobiel apparaat.) In dit geval repliceerde de software de gitaarklank van Satchel.
En hoewel het een cool geluid creëerde, ging de premier niet van de grond.
Toen zag Jessica Fennelly de premier op de website van TC Electronic en, 'geschokt door de slechte marketingbeslissing', een petitie gestart nasynchronisatie van het pedaal 'aanstootgevend', 'extreem vulgair' en 'duidelijk seksistisch'. Enkele duizenden handtekeningen later verontschuldigde TC Electronics zich en haalde de toneprint van haar website.
Wat er daarna gebeurde? Om erachter te komen, sprak ik met drummer Stix Zadinia (zeg de naam langzaam en: yep), een heel aardige en zeer slimme kerel die nu hoog op mijn lijst staat van Top 5 mensen met wie ik graag een biertje zou willen drinken. (En ik hou niet eens van bier.)
Na online kritiek trok TC Electronics de toon van Satchel. Wat er daarna gebeurde?
Houd er allereerst rekening mee dat TC Electronics een wereldwijd bedrijf voor audioapparatuur is. Ze wilden de hitte niet. Ze hadden een gesprek met Satchel en zeiden - en dat is hun goed recht - dat ze niet in het politieke spel zitten en geen scherpe standpunten willen innemen.
Ik snap het. Daar is absoluut niets mis mee. Nogmaals, dat is volledig hun goed recht.
Net zoals het ons recht is om de toonafdruk in een echt pedaal te veranderen en zelf ontwikkelen en verkopen .
Ik ben echt trots op hoe snel we alles bij elkaar hebben kunnen krijgen. We hebben een op maat gemaakte pedaalmaker opdracht gegeven om de hardware te ontwikkelen. Onze vriend Brent Skaff deed de graphics; het is mooi.
Toen namen we pre-orders aan, de respons was geweldig (een fan schreef: 'Ik ben niet eens een gitarist en ik heb er een besteld'), en nu gaan we in productie.
Ondertussen stuurden we een prototype naar de Fear the Riff Expo in New York en de respons was geweldig. Gerespecteerde gitaristen zijn er dol op. Angel Vivaldi is er dol op . Veel mensen zijn aan het graven. Het kan niet cooler.
Soms is de slechtste manier om te proberen iets dat je niet leuk vindt te laten verdwijnen, de aandacht erop te vestigen. Zoals die zwart-witte Parental Advisory-stickers op albums in de jaren '90.
We hadden er nooit aan gedacht om in de gitaarpedaalbusiness te stappen als de controverse nooit had plaatsgevonden. Nu hebben we een tweede pedaal in de maak.
Het doel, net als bij het eerste pedaal, is om er een pedaal van topkwaliteit van te maken, om er iets van te maken waar gitaristen van houden...we doen dit niet als een gimmick. We hebben misschien een beetje plezier met de branding en met het totale pakket [lacht], maar uiteindelijk willen we geweldige pedalen maken die gitaristen graag zullen gebruiken.
En wat je grotere punt betreft, je hebt gelijk: als je ergens de aandacht op vestigt, kun je er maar beter op voorbereid zijn dat mensen een ander standpunt innemen.
Het laatste wat Steel Panther zal doen, is terugtrekken van iets waar we volledig in geloven. We zingen misschien over seks, drugs en rock-'n-roll en dragen geweldige spandex en hebben super bitchin'-haar [lacht], maar we zijn ook niet bang om een standpunt innemen.
Je weet wie je bent en je blijft trouw aan je waarden. Dat is Branding & Business Building 101.
In de eerste weken is de [PM] al een belangrijke bron van inkomsten geworden.
Maar dat komt omdat ons hart op de juiste plaats zat. Satchel ontwierp de toon met een geweldige fabrikant. Het is met zorg gedaan. Echt, het is met liefde gedaan. Hij wilde het alleen doen als het goed klonk.
heeft ru paul kinderen?
Dus hoewel sommigen zouden kunnen beweren dat we gewoon gebruik hebben gemaakt van de kans die de aandacht bracht, komt het hele ding voort uit het feit dat ons, als Steel Panther, niet zal worden verteld wat we moeten zeggen of doen... zolang wat we zeggen of doen is binnen onze rechten.
Als je ons pedaal niet leuk vindt, is dat cool. Koop het niet. Maar probeer niet de wereld te controleren omdat je iets niet leuk vindt. Niet om allemaal hoog en machtig te klinken, maar dit gaat over een geweldig gitaarpedaal... en ook over vrijheid van meningsuiting.
We zouden nooit proberen iemand te vertellen wat te zeggen of te doen, zolang het binnen uw recht is om het te zeggen of te doen.
Je hebt ook behoorlijk sterke gevoelens over bepaalde aspecten van de muziekbusiness.
Ik voel me bevoorrecht dat ik rock-'n-roll kan spelen voor de kost, maar je moet het wel als een bedrijf zien. Te veel bands doen dat niet. Ze letten pas op de zakelijke kant als het te laat is.
Ik ben superpredikend geweest met veel bands omdat ik wil dat ze houden wat ze maken. Ik wil ze niet zien, tien jaar later, terwijl ze de kost moeten verdienen omdat ze geen aandacht aan hun bedrijf besteedden.
Geef me een voorbeeld.
Neem het bestuur. Managers zijn fantastisch voor sommige bands, vooral als de band net begint. En misschien hebben sommige topbands managers nodig, aangezien de totale onderneming zo enorm is.
Maar veel mid-level artiesten kunnen prima zonder een manager, vooral als ze bereid zijn om een aantal dingen op zich te nemen die je als werkende muzikant al zou moeten weten.
Een van de dingen die het concept van zelfmanagement voor ons echt hebben aangewakkerd, was toen ik nadacht over de elementaire wiskunde van een tour.
Laten we voor het gemak net doen alsof je een tour in Australië boekt met een garantie van $ 500.000. Als je een bruto deal van 15 procent hebt met je management, nemen ze $ 75.000. Dan moet u rekening houden met de bronbelasting. Laten we zeggen 20 procent. Je bent al $ 175.000 kwijt.
Dan betaal je de reiskosten voor je bemanning. Je betaalt dagvergoedingen, betaalt dagloon, eten, onderdak, tourbussen ... als het allemaal uit de hand loopt, is die $ 500.000 veranderd in $ 130.000. De gemiddelde band heeft vijf mensen, dus splits die $ 130.000 op vijf manieren.
Jullie komen elk thuis met $ 25.000. Ter vergelijking: een geluidsman van de A-lijst verdient $ 3.500 per week, dus hij komt thuis met $ 14.000. En je manager verdiende $ 75.000.
Toch ben je een van de vijf jongens die mensen kwamen bekijken... en je verdiende maar $ 25.000.
Ik ben daar niet mee bezig. Geen enkele artiest zou dat moeten zijn. Ik steun de kunstenaar zo omdat ik er een ben. Ik weet hoe het voelt om de kruimels te krijgen en te denken: 'Wacht even. We steken al dit bloed en zweet in wat we doen, wij zijn degenen die naar buiten komen om te zien... waarom verdienen zoveel mensen meer dan wij?'
In dat voorbeeld verdient de artiest $ 25.000, de manager $ 75.000 ... niet om het belang van de manager te bagatelliseren, maar hij of zij mag thuis blijven.
Precies. Nogmaals, ik zeg niet dat sommige managers niet geweldig zijn, of dat sommige bands geen managers nodig hebben. Velen doen dat. We besloten dat we dat niet deden.
Maar dat betekent niet dat je geen hulp nodig hebt. We realiseren ons zeker dat we niet alles weten, en wat we niet weten, vinden we iemand die dat wel weet. Het is onmogelijk dat één persoon alles kan weten. Zelfs een man als Jeff Bezos kan niet elk aspect van zijn bedrijf kennen.
Maar als je de juiste mensen aanneemt, als je met de juiste mensen werkt... kun je bijna elk probleem oplossen. Bijvoorbeeld, Jason Lekberg is van onschatbare waarde voor ons. Hij regelt veel dingen: platencontracten, hij is onze liaison op de gitaarpedalen... als je een actieve band bent, heb je niet voor alles tijd. Jason graaft echt in de details die ons vervolgens helpen de grotere beslissingen te nemen.
U let ook goed op elk regelitem op uw winst- en verliesrekeningen.
Als je een band bent die weet wat je bent - en wat je niet bent - heb je een heel goede kans om jezelf te managen en kosten te besparen waar dat zinvol is.
Lange tijd hebben we vastgesteld dat de nettowinst van touring ergens tussen de 20 en 28 procent van de brutogaranties zou liggen. Als we 28 cent van elke dollar zouden houden, was dat een verbluffend resultaat.
Door nu te letten op waar het geld naartoe gaat en door meer werk op ons te nemen, houden we meer geld over. Onze netten zitten nu in het bereik van 54 tot 76 procent. En in mei, toen we toerden, hielden we 77 procent vast. Dan houd je rekening met de verkoop van goederen....
Hoe zit het met VIP-tickets? Veel bands genereren aanzienlijke inkomstenstromen uit meet-and-greets.
VIP-verkoop kan een tweesnijdend zwaard zijn.
hoe oud is lauren alaina?
Voor een artiest kan het een beetje ongemakkelijk voelen om je tijd op die manier te verkopen. Voor een liefhebber snap ik het. Als een fan geld wil uitgeven om zijn favoriete artiest te ontmoeten, is dat echt cool... maar er is nog steeds iets gehaast en gehaast aan de ervaring. Het kan een beetje onpersoonlijk zijn, vooral als de fan wordt gejaagd door wat aanvoelt als een assemblagelijn voor handtekeningen en foto's.
Er valt ook iets te zeggen voor de energie die het de artiesten ontneemt voor de show die ze gaan doen. Heeft de show last van een meet and greet van 1,5 uur? Het zou zeker kunnen.
Als je een kaartje voor onze show koopt, zal ik proberen om de beste show te geven die ik kan. Maar als je jezelf te dun uitspreidt met meet-and-greets, met alles wat daarbij komt kijken... moet je iets geven.
Dus als band hebben we gemengde gevoelens. We vinden het geweldig dat onze fans ons willen ontmoeten, maar we willen ook 1000 procent geven op het podium. Dus proberen we een gezond evenwicht te behouden in plaats van elke laatste dollar uit de VIP-ervaring te wringen.
Praat met mij meer over het vinden van manieren om kosten te besparen. Dat is iets wat elk bedrijf doet. Hoe ziet dat eruit als je bijvoorbeeld op tour gaat?
De gemiddelde artiest die onderweg is, besteedt bijna geen aandacht aan waar zijn geld aan wordt uitgegeven: zolang ze zich op hun gemak voelen, gaan ze ervan uit dat alles in orde is.
Maar niet alles is altijd in orde.
Hoeveel kost de bus? Hoeveel kost brandstof? Hoeveel kost kart, is materiaalverhuur...is het slimmer om materiaal in verschillende steden te huren of uw eigen uitrusting te kopen en te vervoeren? Of neem het voorbeeld van mijn Australische tournee: moet je een zevenkoppige bemanning meenemen, of twee sleutelfiguren nemen en lokaal talent inhuren? Er zijn sterrenmensen over de hele wereld; u kunt gemakkelijk $ 10.000 of meer besparen, alleen al op de reiskosten van de bemanning voor een korte overzeese tour.
De meeste bands zijn door de industrie geconditioneerd om te geloven dat ze bepaalde dingen nodig hebben. Ze hebben deze bemanning nodig. Ze hebben meer nodig dit . Ze hebben meer nodig dat .
Ik ben helemaal voor geweldige productiewaarden ... zolang ze redelijk zijn. Betalen voor dingen die de ervaringsnaald van de fan niet in beweging brengen, is gewoon verspilling.
Kortom, je bent bereid geld uit te geven waar het de klant raakt... en veel minder bereid waar het niet komt.
Er zijn bepaalde dingen die je moet doen om een geweldige show neer te zetten, maar er zijn ook veel manieren om geld te besparen.
Vergeleken met vorig jaar om deze tijd lopen we financieel lichtjaren verder.
Maar dat betekent niet dat je onredelijke offers moet brengen. En als je het echt goed doet en besluit meer geld uit te geven om je comfortabeler te voelen... ga ervoor. Zorg ervoor dat u een weloverwogen beslissing neemt over wat dat kost en wat dat voor u op de lange termijn betekent.
Dat geldt ook voor platendeals. Ik herinner me de tijd dat de band Kix een platencontract had en zelfs een populaire plaat had... maar hun gitarist schilderde nog steeds billboards om de eindjes aan elkaar te knopen.
Het zou me niet verbazen als Kix niet meteen $ 500.000 in het gat zou gooien.
Als je een artiest bent, wil je alleen een platencontract. Ondertekenen met een label klinkt zo romantisch. Het klinkt zo cool.
Maar alles - alles - is terug te verdienen. Stel dat de platenmaatschappij je mee uit eten wil nemen om te laten zien hoeveel ze je waarderen. Dat vind je geweldig... maar uiteindelijk betaal je ervoor. Het diner is recupereerbaar. Ze brengen je daarvoor terug. Of als je een album aan het opnemen bent en je bent niet in de studio, maar je technicus wel... en hij wil eten bestellen... daar betaal je voor.
Dat zijn maar kleine voorbeelden. Als er geld wordt uitgegeven, geloof me dan: jij bent degene die ervoor betaalt.
Bovendien is het doen van een platencontract niet altijd voordelig voor de artiest. Wil je je eigen meesters bezitten? Wil je controle houden over je kunst, je verpakking, je marketing? Teken de verkeerde deal en u kunt een deel of een groot deel van die controle verliezen.
Nogmaals, ik zeg niet dat tekenen bij een platenlabel altijd een slechte zaak is. Je moet gewoon weten waar je aan begint en er zeker van zijn dat de deal die je maakt de juiste is voor u ...niet alleen geschikt voor het platenlabel.
Steel Panther is samen sinds 1996. Je hebt vijf platen, twee dvd's, geweldige merchandise-verkopen, 14 jaar lang uitverkochte shows... nu zit je in de gitaarpedaalbusiness.... Hoe heb je het voor elkaar gekregen om zo lang bij elkaar te blijven en succesvol te blijven terwijl maar heel weinig bands dat doen?
Communicatie is cruciaal om een zeer functionele en high-performance band te zijn.
We hebben een vergadering voor en na elke show. We zijn alleen met ons vieren. We krijgen de kans om elkaar te vertellen hoe onze dagen zijn verlopen, wat er met ons aan de hand is, en praten over de show die we gaan spelen.
Als we dan buiten het podium zijn, hebben we nog een vergadering om de show te beoordelen en te praten over wat goed ging of niet goed ging.
Het is tenslotte alsof je getrouwd bent met vier mannen van middelbare leeftijd. [Lacht.] We respecteren elkaar en elkaars ruimte.
In de documentaire van de Eagles zegt Timothy B. Schmit: 'Mijn ervaring is dat elke band te allen tijde 10 seconden verwijderd is van het uit elkaar gaan.'
Misschien wel, maar de band is onze bron van inkomsten. Wij respecteren het. Wij beschermen het. Ieder van ons realiseert zich dat mensen naar de band komen kijken - niet één man. Ze komen voor het evenement, voor het gevoel... ze komen voor het hele gebeuren.
We zijn een band. We zijn gelijkwaardige partners. Waarom zouden we elkaar niet met respect en vriendelijkheid behandelen?
Bovendien kost het niet veel moeite om aardig te zijn. [Lacht.]
En als je boos bent op iemand in je band, dan is communicatie echt belangrijk: om iemand te kunnen zeggen: 'Hé, je maakt me kwaad...' en net zo belangrijk, om het te kunnen verdragen als dat tegen je wordt gezegd. Om te zeggen: 'Ik begrijp je punt, het spijt me...' Als je dat niet doet, blijven er kleine wrokgevoelens hangen en exploderen ze uiteindelijk.
En dan moet je een baan gaan zoeken bij Ikea en woonmeubelen verkopen. [Lacht.]
Begrijp me niet verkeerd, ik hou van IKEA, maar dat betekent niet dat ik er liever zou werken in plaats van keiharde rock-'n-roll te spelen voor de kost.
