kaken was de eerste film die meer dan $ 100 miljoen aan bioscoopverhuur opleverde en op weg was naar meer dan $ 400 miljoen aan kassaverkopen alleen. Het creëerde het nieuwe bedrijfsmodel van zwaar op de markt gebracht, op grote schaal uitgebracht zomer blockbusters . Het won drie Academy Awards.
En het was ook een rommeltje.
Regisseur Steven Spielberg begon de film zonder een afgewerkt script of een werkende haai. Hij besloot om op de oceaan te filmen in plaats van op een gigantische backlot-tank, iets dat (met een goede reden) nog nooit eerder was gedaan. Hij kreeg niet de acteurs die hij oorspronkelijk wilde. Hij filmde niet het verhaal dat hij oorspronkelijk voor ogen had.
Tijdens de productie verliepen weinig dingen zoals gepland.
Wat misschien wel het beste was dat had kunnen gebeuren.
Er zijn maar weinig ondernemers die de producten en diensten creëren - laat staan de bedrijven - die ze oorspronkelijk voor ogen hadden. Het maakt niet uit hoe grondig u onderzoekt, analyseert, een routekaart maakt en plant, het is onmogelijk om elke mogelijke uitkomst te voorspellen.
Planning is belangrijk, maar vaak maakt uw vermogen om uitdagingen aan te gaan en u aan te passen aan veranderende omstandigheden en behoeften het verschil tussen succes en falen.
Spielbergs vermogen om zich aan te passen aan en het beste te maken van een schijnbaar eindeloze reeks uitdagingen en wegversperringen? Dat is wat gemaakt kaken de film die het is geworden.
Hier zijn enkele voorbeelden zoals beschreven in de documentaire Het maken van kaken :
Spielberg wilde de film regisseren Fortuinlijke dame in plaats van kaken . Studiohoofd (en de mentor van Spielberg) Sid Sheinberg 'beval' hem om te maken kaken in plaats daarvan. Volgens Sheinberg was Spielbergs houding een tijdje: 'Je bent mijn vriend. Hoe kun je me deze visfoto laten maken?'
Maar hij hield zijn hoofd naar beneden en deed het werk.
Spielbergs beslissing om te filmen op de Atlantische Oceaan bleef de productie van de film achtervolgen. Logistieke problemen, problemen met de apparatuur en vertragingen door het weer zorgden ervoor dat de film meer dan twee keer zo lang duurde als gepland en drie tot vier keer zo duur was als in het oorspronkelijke budget.
Maar het resultaat was het waard: zoals Spielberg zei: 'Meerwater, vijverwater, tankwater ... hebben [niet] dezelfde textuur of hetzelfde geweld als de oceaan. Dit moest een overtuigend verhaal zijn over een grote witte haai, want anders zou niemand het geloven.'
De haai was de ster van de film. In de originele storyboards speelt de haai een prominente visuele rol tijdens de aanval op de zwemster in de openingsscène. Maar de mechanische haai werkte zelden, waardoor Spielberg creatieve manieren bedacht om de haai te 'suggereren' in plaats van hem te laten zien: POV van karakter (en haai), gedeeltelijk ondergedompelde horizonlijnen, razende vaten, bewegende dokken, enz. (In feite is de haai verschijnt pas op tweederde van de weg in de film op het scherm.)
wat is de nationaliteit van david blaine?
Wat een beperking leek, hielp het publiek in feite om een echte emotionele band te krijgen. Door de haai te ervaren door de ogen en emoties van de personages uit de film, brengen kijkers zichzelf in dezelfde situatie. Het onbekende is vaak enger dan het onbekende; we zijn allemaal in de oceaan geweest en hebben overwogen wat er beneden op de loer zou kunnen liggen. Zoals Spielberg zei: 'Het is wat we niet zien dat echt beangstigend is.'
Spielberg wilde dat Lee Marvin Quint zou spelen. Marvin wees hem af. Hij wendde zich tot Sterling Hayden. Hayden wees hem af. Acteur na acteur ging voorbij. Uiteindelijk koos hij voor Robert Shaw.
Wie leverde de iconische Indianapolis-scène van de film.
Maar de casting van Shaw was nog steeds problematisch. De eerste keer dat Spielberg de scène in Indianapolis probeerde te filmen, was Shaw te dronken om goed te presteren. Die avond belde hij Spielberg en vroeg: 'Hoe erg heb ik mezelf vernederd?' Spielberg antwoordde: 'Niet dodelijk.' De volgende dag probeerde hij het opnieuw en, zoals Spielberg zei, 'schopte hij het uit de marge'.
ringo starr lengte en gewicht
Wanneer een werknemer een fout maakt, is het gemakkelijk om ze voor altijd door de lens van die fout te bekijken. Of besluit ze geen kans meer te geven. Gelukkig deed Spielberg geen van beide. En die scène creëert de emotionele band tussen personages -- en geeft het 'waarom?' voor het karakter van Quint -- dat geeft de film zijn hart.
De producenten wilden echte haaienbeelden in de film, dus huurde Spielberg Ron en Valerie Taylor in om opnamen te maken van haaien voor de kust van Australië. Ze bouwden een ondermaatse haaienkooi en gebruikten een acteur van 4'11' om Hooper te spelen om een haai van 14 voet te laten lijken op een haai van 25 voet. Op een gegeven moment raakte een haai verstrikt in draden bovenop de kooi, waarbij hij met geweld sloeg en rolde.
Maar de acteur die Hooper speelde - die door de haai zou worden gedood - zat niet in de kooi. Dus veranderde Spielberg het script, waardoor Hooper uit de kooi ontsnapte, naar de bodem zwemt en opnieuw verschijnt nadat Chief Brody de haai doodt. Hoewel het geen onderdeel van het plan was, was Spielberg slim genoeg om een gelukkig ongeluk te omarmen.
Zelfs nadat de productie was voltooid, bleef Spielberg tweaken. Hij besloot dat hij een scène wilde waarin het hoofd van Ben Gardner in het gat in de boot drijft. Omdat de film al ruim boven het budget was, wilde de studio hem geen extra geld geven, dus gebruikte Spielberg $ 3.000 van zijn eigen geld om de romp van een boot en een special effects-kop te bouwen en een zwembad met melk te vullen om het water te maken duister lijken.
Het resultaat? Nog een schreeuw.
Een laatste voorbeeld: aangezien Spielberg en scenarioschrijver Carl Gottlieb elke avond van de productie van de film doorbrachten met het werken aan pagina's voor wat ze de volgende dag zouden filmen, was het proces meer collaboratief dan autocratisch. Zoals Gottlieb zei: 'Je kon met de acteurs praten over wat ze gingen zeggen en ze konden suggesties doen, omdat acteurs hun personages meer dan wie dan ook bestuderen (en kennen).'
Wie kent een baan beter dan wie dan ook? De persoon die dat werk daadwerkelijk doet. Spielbergs bereidheid om zijn 'werknemers' inspraak te laten hebben in hoe hun werk werd gedaan, droeg enorm bij aan het eindresultaat: het iconische 'You're gonna need a grotere boot' van Chief Brody stond niet in het script, maar werd geadverteerd door acteur Roy Scheider.
Zoals Howard Stevenson, professor aan de Harvard Business School, ooit zei: 'Ondernemerschap is het nastreven van kansen zonder rekening te houden met de middelen die momenteel worden beheerd.'
Misschien heb je niet het perfecte plan. Perfecte medewerkers. Voldoende financiering. Uitgebreide middelen.
Maar wat je wel hebt, is jezelf, en je bereidheid om hard te werken, uitdagingen aan te gaan, wegversperringen te overwinnen en je doel te blijven bereiken - wat er ook gebeurt.
