Stel je voor dat je Tom Payne . Je carrière - zoals die van schijnbaar elke acteur die niet DiCaprio heet - heeft zijn downs gehad, maar vergeleken met de meeste, nog veel meer ups, inclusief hoofdrollen in films als Miss Pettigrew leeft voor een dag en de arts . Je bent een gerespecteerde, volleerde, werkende acteur .
En dan kom je erachter dat je bent uitgekozen om deel uit te maken van de cast van De levende doden .
Hm.
Halverwege het zevende seizoen, TWD trekt het grootste publiek op tv (buiten de sport) met een enorme marge, vooral onder de felbegeerde 18-49 demografie . Een uur De levende doden is qua publiek en advertentie-inkomsten meer waard dan een hele avond op veel netwerken. Meedoen aan zo'n spraakmakende show zou al druk genoeg zijn, maar je bent ook gekozen om te spelen Paul 'Jezus' Rovia , een personage dat de stripfans kennen en waarderen. Je zult jezelf moeten bewijzen aan de miljoenen fans van stripboeken en tv-series, en net zo belangrijk aan alle acteurs, schrijvers, producenten, enz., die deel uitmaken van zo'n goed geolied en ongelooflijk succesvol team.
Als je Tom was, zou het je vergeven kunnen worden dat telefoontje als een klassiek 'goed nieuws, slecht nieuws'-scenario te zien.
Maar als je echt zijn Tom, dat telefoontje was niets anders dan goed nieuws, want alles wat je tot nu toe hebt gedaan, heeft je professioneel en persoonlijk voorbereid op de uitdaging.
Met de midseizoen-première van De levende doden zondagavond uitgezonden op AMC, sprak ik met Tom over het risico nemen om van Londen naar Los Angeles te verhuizen, wat hij leerde van de plotselinge annulering van de kortstondige HBO-serie Geluk , zijn perspectieven op carrière en succes, en hoe hij omging met het zijn van een nieuwe man op De levende doden .
Laten we een basis leggen. Waarom acteren? Talloze mensen dromen ervan om acteur te worden, maar relatief weinig mensen proberen het ook echt, laat staan dat ze eraan vasthouden.
Toen ik een jaar of zes was, werd ik meegesleurd in een auditie voor het toneelstuk op school. Een leraar dacht dat het goed voor me zou zijn omdat ik graag optrad en opschepte.
Dat betekent echter niet dat ik me realiseerde dat ik acteur wilde worden. Ik geloof het nooit als mensen beweren dat ze wisten dat ze acteur wilden worden toen ze 4 of 5 jaar oud waren. Ik vind dat onzin. Als je die leeftijd hebt, hou je er gewoon van om te pronken. [Lacht]
Na verloop van tijd werd acteren mijn 'ding', en toen ik 15 of 16 was en aan een carrière dacht, dacht ik: 'Ik vind dit nog steeds heel leuk - waarom zou ik er niet voor kiezen om een baan te doen die ik echt leuk vind?' Toen moest ik er echt achter komen hoe om het te doen.
In Engeland zijn er een paar redelijk directe paden, maar de meest lineaire is om naar de toneelschool te gaan. Dus ik keek naar de drie beste toneelscholen en bedacht dat als ik goed wilde zijn, ik naar de top moest gaan. Bovendien dacht ik dat dat me zou helpen kansen te krijgen. Mijn gedachte was een beetje zoals naar een top business school willen gaan als je hoopt in het bedrijfsleven te werken.
Het eerste jaar dat ik me aanmeldde en niet binnenkwam. Ik dacht: 'Ok, dat is prima, het is niet mijn tijd', en toen ik het volgende jaar solliciteerde, kwam ik binnen .
Ik heb daar drie jaar gezeten, en in mijn laatste jaar deed ik openbare optredens, ontmoette ik castingdirecteuren en agenten, en ik had het geluk een agent op te pikken.
Ik dacht dat je zou zeggen: 'Helaas werkte die aanpak niet.'
Veel mensen missen de moed van hun overtuiging. Als je wilt slagen, moet je de nodige risico's nemen en af en toe een sprong in het duister maken. Ik probeer met mijn gevoel over iets anders te gaan. De paar keer dat ik niet ben geweest, zijn enkele van de slechtste beslissingen die ik heb genomen.
Ik heb er nooit echt aan getwijfeld dat ik dit zou kunnen. Ik weet dat dat misschien arrogant klinkt, maar zo was het niet. Ik had gewoon deze aangeboren overtuiging: als ik blijf werken en proberen, kom ik er wel. Ik ben niet echt een dromer, maar ik geloof wel dat je alles kunt doen wat je wilt en er een succes van kunt maken.
Houd in gedachten, voor mij betekende 'er komen' 'de kost verdienen'. Ik dacht niet aan prijzen of rijk worden. Ik wilde gewoon mijn brood kunnen verdienen door als acteur te werken. Dat was het doel. Ik heb echt genoten van acteren, en ik denk niet dat veel mensen de kans krijgen om een baan te doen die ze echt leuk vinden.
En ik had veel geluk dat ik een zeer ondersteunende familie heb. Mijn vader en ik hadden dat gesprek over hoe het kiezen van een acteercarrière zou kunnen betekenen dat ik lang zou moeten worstelen, maar ik overtuigde hen dat dit was wat ik echt wilde doen, en ze hebben me enorm gesteund.
Veel mensen krijgen dat soort steun niet van hun familie wanneer ze een schijnbaar riskant pad inslaan, en die steun was een enorme bonus.
Zoals elke acteur heb je ups en downs gehad. Hoe heb je de periodes waarin de banen niet kwamen, doorgekomen?
Ik ben pas 34, maar toch, hoe ouder je bent, hoe moeilijker dat wordt. Toen ik in de twintig was, was ik erg jong, en als iets niet ging zoals ik wilde, dacht ik dat dingen uiteindelijk wel naar me toe zouden komen.
Je gaat wel door periodes van intense frustratie, maar over het algemeen ben ik nogal filosofisch over de hele zaak. Als ik een tegenslag had, kon ik altijd verder met de gedachte dat het mijn tijd niet was. Ik besloot dat het niet de juiste baan voor mij was, maar de juiste zou wel komen.
Ik geloof dat echt. De juiste banen komen langs - maar je moet jezelf in gevaar brengen om daar te komen. Als je het probeert, kun je natuurlijk worden afgewezen, maar als je het niet probeert, heb je nooit de kans om de juiste banen te krijgen.
Dat is een geweldig perspectief, maar het is nog steeds moeilijk om vol te houden, mentaal en emotioneel. Uiteindelijk moet er iets gegeven worden, en vaak zit het 'geven' in de keuzes die je moet maken.
Dat is eigenlijk een van de redenen waarom ik oorspronkelijk naar Los Angeles ben verhuisd. Het was hier goedkoper wonen. In die tijd kon ik veel langer leven tussen acteerbanen dan in Engeland. Als ik in Engeland was gebleven, had ik op zijn minst een paar acteerbanen moeten aannemen, alleen voor het geld. Sinds ik hier ben, heb ik dat niet meer hoeven doen.
Bovendien was ik klaar voor een verandering van tempo en een verandering van levensstijl.
En er is nog iets. Ik hou van de manier waarop Amerika zo ambitieus is. Ik hou echt van de houding dat je alles kunt zijn wat je wilt zijn, zolang je bereid bent ervoor te werken. Dat vind ik zo leuk aan Amerika.
Terwijl we het hebben over 'downs' (of dat ben ik tenminste), op een gegeven moment werd je erin geworpen Geluk , een spraakmakende HBO-serie, en toen werd het plotseling geannuleerd.
Dat was mijn echte Hollywood-les.
De baan was geweldig. Geweldige acteurs, geweldige schrijvers en producenten, een geweldig netwerk. Ik dacht: 'We gaan al deze prijzen winnen. Dit zal geweldig zijn.' En toen viel het uit elkaar.
Maar ik viel ook meteen in een andere film, en een rol die ik niet had kunnen spelen als ik nog steeds bezig was Geluk .
Het is grappig hoe de dingen lopen. Voor het tweede seizoen, van Geluk Ik denk dat de schrijvers niet goed wisten wat ze met mijn personage aan moesten. Ik zou waarschijnlijk minder schermtijd krijgen. Ze hebben me misschien niet veel te doen gegeven.
En toen de show werd geannuleerd, kon ik doen de arts . Het is een cliché, maar het is ook waar: vaak wanneer een deur sluit, gaat er een andere open.
Het was leuk om die les te hebben. Als vrienden langskomen voor het proefseizoen, vertel ik ze dat de kans groot is dat je iets niet boekt. De kansen zijn tegen je gestapeld. Als je teruggebeld wordt, is dat heel fijn. Als je de laatste fase bereikt, is dat geweldig, en zelfs als dat alles is wat je krijgt, is het nog steeds geweldig.
En zelfs als je een show krijgt, zelfs een netwerkshow ... Ik heb vrienden die 16 afleveringen van een serie hebben gefilmd, en het netwerk heeft er twee of drie uitgezonden en vervolgens de show geannuleerd.
De manier waarop uw bedrijf werkt. Als je er niet filosofisch over bent, maak je jezelf gek.
De sleutel is om altijd te denken: 'Als dit uit elkaar valt, waar sta ik dan en wat zal ik daarna doen?' In het verleden waren er momenten waarop ik dacht: dit is het, dit is de grote, en het is niet gelukt. Geluk leerde me dat je in het beste netwerk kunt zitten, met de beste mensen kunt werken en dat het misschien niet 'the one' is.
Dat geldt ook aan de andere kant van het spectrum. Nemen Vreemde dingen . Ik weet zeker dat ze hoge verwachtingen hadden, maar ik garandeer dat niemand in die cast wist dat het zo'n fenomeen zou zijn.
Natuurlijk ben ik nu bezig De levende doden , wat zeker een grote is. Dat ik deed zeker weten. [Lacht.]
Dus je landt De levende doden. Wat betreft het lidmaatschap van het team, hoe heb je je eerste paar dagen beleefd?
Dit is een show die al is gevestigd. Het is mijn taak om dingen niet te verknoeien. Ze gaven me ook een personage dat herkenbaar en leuk en interessant is, en dat is een beetje een geschenk.
Maar het was raar. Mijn allereerste aflevering was absoluut raar, als acteur en voor het publiek, omdat mijn personage ervoor zorgt dat de twee belangrijkste kerels (Rick en Daryl) op ezels lijken.
Ik was me er absoluut van bewust dat ik binnenkwam en een beetje scènestelen deed.
Bovendien kwam ik erbij net nadat twee hoofdpersonen waren vertrokken. Ik sprak er met Andy (Andrew Lincoln) over, en ik werd absoluut welkom geheten en ze waren echt geweldig voor mij, zoals ze met iedereen zijn, maar het is raar dat je castleden verliest, leden van de groep, vrienden.. en je hebt iemand zoals ik die zegt: 'Hallo, ik ben de nieuwe man!'
En dit seizoen hebben we twee zeer grote personages verloren, en opnieuw is de show anders. De dynamiek is anders. Je voelt het verlies van die mensen. Ik heb absoluut een beter begrip van hoe het voor iedereen was toen ik aankwam.
Dus in die eerste weken probeerde ik lid te worden van de groep, en vreemd genoeg spiegelden de manier waarop het personage in de show kwam en hoe ik in de show kwam, elkaar. Omdat Jezus veel tijd met Daryl en Rick doorbracht, bracht ik veel tijd door met Norman (Reedus) en Andy.
Al vroeg kende ik iedereen op een 'eerste ontmoeting'-niveau, maar toen leerde ik mensen langzaam beter kennen. Je leert mensen pas echt kennen als je met ze samenwerkt. Bovendien woonde ik dit jaar in Atlanta, terwijl ik het eerste jaar in een hotel in de middle of nowhere woonde. Dus ik moest veel meer met mensen omgaan, en dat hielp echt.
En hier is het belangrijkste. Eerlijk gezegd, als de show de moloch is die het is, en voor iedereen om geen complete klootzakken te zijn geworden... dat is verbazingwekkend. (Lacht.) Het is zeven jaar geleden en succes en roem hebben geen van hen tot klootzakken gemaakt, en daarom heeft de show geduurd.
Bovendien leidt Andy echt van voren. Hij heet iedereen welkom, hij komt binnen voor de eerste dag van elke regisseur, voor de eerste dag van elke nieuwe acteur, zelfs als hij die dag niet nodig is... en dat is een groot deel van de reden waarom de show nog steeds zo'n succes is.
jessica holmes en arie solomon
Deel uitmaken van een team is belangrijk, maar voor jou persoonlijk moest je jezelf veranderen in deze pezige ninjabadass met een hart van goud...
(Lacht.) Dat is het leuke. Ik leer nieuwe vaardigheden, word echt fit... het is geweldig. Het productiebedrijf betaalt voor jou om dingen te leren en in vorm te komen.
Ik heb eerder fysieke transformaties gedaan. Ik heb heel hard getraind om paarden te rijden als een jockey voor Geluk , en ik werd ook heel mager. Ik was tot 130 pond gedaald.
De levende doden is een andere afspraak. Ik deed gymnastiek toen ik jonger was, ik ben 1.80m, ik ben veerkrachtig, ik heb de juiste maat om mezelf rond te werpen... maar toch. Ik heb veel moeten trainen.
Dat is niet alleen belangrijk voor het personage. Als je echt op de set bent, gaat alles heel snel, en ik wilde alle dingen kunnen doen die mijn personage doet zonder mijn stuntdubbel nodig te hebben.
Tot nu toe hebben we dat voor elkaar gekregen.
Hoe beïnvloedt het spelen van zo'n bekend personage de keuzes die je in de toekomst zou kunnen maken? Als ik aan het spelen was Thomas Shelby op Peaky Blinders , Ik wil misschien rollen spelen waar mijn karakter niet dreigend stoïcijns is.
Daar heb ik laatst nog over nagedacht. Als ik de show verlaat, denk ik niet dat ik automatisch mijn haar zal knippen en mijn baard zal afscheren omdat ik nog steeds herkenbaar wil zijn. Het brede publiek kent mij als de man met de baard en het lange haar. (Lacht.)
Uiteindelijk gaat het altijd om het werk. Grote delen sla je niet af. Ik heb een groot deel van mijn carrière, zoals ik nu met Jezus doe, leukere jongens gespeeld, goede jongens, empathische jongens. Dus ik zou graag een slechterik spelen.
Toen ik voor het eerst begon met acteren, was een van mijn pauzes om een screentest te doen om Hannibal Lecter te spelen in een film genaamd Hannibal Rising .
De meeste mensen zouden een schermtest krijgen, maar de rol niet krijgen als een mislukking zien, maar jij ziet het als een pauze?
Het was een pauze. Het was geweldig om zo ver te komen. Zo moet je ernaar kijken. 'Ik kwam dichtbij. De volgende keer zal ik nog dichterbij komen.'
Dus ja, ik zou graag een slechterik spelen. Maar over het algemeen ben ik ervan overtuigd dat de juiste rollen langskomen.
Zoals ik al zei, de juiste banen komen op je pad... zolang je risico's neemt en jezelf naar buiten brengt, zodat die banen je echt kunnen vinden.
